• DEMARCHE

    1- LA CREATION

    Je créé pour évoquer la vitalité, la puissance et la poésie du monde vivant.

     

    Souvent, mes sculptures racontent une rencontre et l'énergie qui peut en jaillir.

     

    Elles mettent ainsi en scène tantôt des couples, des amis, des familles, des enfants, des travailleurs, des artistes, des sportifs qui se mobilisent pour construire une action, pour être partenaires. Mes sculptures racontent le lien qui les unit. Elles captent dans la matière cet instant où la joie d'être ensemble ou de faire-ensemble jaillit. Afin d'ancrer pour toujours ce moment.

     

    Je crois que ces instants de complicité, de joie, apportent beaucoup de satisfactions à l'individu et ont des résonances positives et constructives en chacun.

     

    Ainsi, une fois installées, mes sculptures peuvent être comme des sources auxquelles on vient pour se rappeler, voire même, vivre ou revivre, un moment de complicité partagée.

     

    Je cherche à ce que mes sculptures fassent écho à la vie des gens, à leurs désirs, à ce qui les mobilise. Elles peuvent donc naturellement trouver leur place dans l’espace public. Elles sont comme un rappel de ce qui peut relier les individus entre eux.

     

    Je souhaite que mes créations soient aussi des chemins de rencontre avec les autres, avec soi, qu'elles unissent et fédèrent ceux qui les regarde.

     

    Pour réaliser mes sculptures, j'utilise le cuivre, Ie bronze, le fer, la terre, le plâtre. Chaque matériau ayant sa sensibilité et ses possibilités, je choisis le plus adapté selon chaque création.

    2- LA TRANSMISSION ET LA CO-CREATION

     

    J'anime des ateliers de création pour des publics de tous âges, dans le cadre de démarches individuelles (particuliers) ou d'entreprises ou de collectivités publiques (salariés, élèves).

     

    A la demande de certaines institutions, j'amène le public d'élèves à créer des formes qui participeront d'une création collective destinée à être installée dans l'espace de l'institution. La sculpture parle alors de cet espace, des membres qui l'investissent au quotidien. C'est une démarche qui permet une appropriation du lieu et qui développe un sentiment d'appartenance à l'institution, et concourt à la construction de l'identité et de l'institution, et de chacun de ses membres.

     

    La matière est un moyen formidable d'accéder au réel et de le faire sien. J'aime amener les publics à s'appuyer sur la puissance du réel vivant, de leur environnement, dans lequel tout est donné (les formes, les volumes, les proportions, l'énergie et le mouvement), pour les intérioriser et les restituer avec qui est chacun. Ce travail de transformation de la matière par un passage par soi, permet une médiation. Le sculpteur peut voir de manière tangible des éléments de la réalité inaccessible sans cette démarche.

     

    Pour ce faire, je les guide de manière sûre afin qu'il puisse apprendre par étape, d'après une méthode construire auprès d'enseignants de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, à construire et à développer des formes à la fois solides, basées sur les proportions du réel vivant, et nourries de leur énergie créative.

  • Contact

    Vous pouvez me contacter par email ou téléphone

    christine.caupin@gmail.com

    +33 (0)6 07 59 34 09

    Adresse de l'atelier :

    11-13 rue des Hortensias,

    92500 Rueil-Malmaison

    Pour suivre mes actualités: https://www.facebook.com/christine.caupin.1